Amplamente considerado como a pessoa mais versátil e talentosa que já viveu no mundo ocidental, Leonardo da Vinci dificilmente precisa de uma introdução. Seu gênio abrangeu muitos campos diferentes; pintor, escultor, arquiteto, cientista, inventor e escritor, para citar apenas alguns, da Vinci era o "homem renascentista" original. Suas pinturas e desenhos são reconhecidos como alguns dos maiores feitos de todos os tempos, e perfilamos dez de suas obras mais importantes para conhecer.
Monalisa
A Mona Lisa é sem dúvida a pintura mais conhecida de todos os tempos. Pintada entre 1503 e 1506 em Florença, hoje Mona Lisa encontrou sua casa no Museu do Louvre, em Paris. O título da pintura vem da biografia do historiador de arte do Renascimento, Giorgio Vasari, de Leonardo, que foi publicada 31 anos após a morte do artista. É amplamente aceito entre os estudiosos que o retrato é de Lisa del Giocondo, um membro de uma rica família florentina. Em 1911, a Mona Lisa foi roubada do Louvre, criando uma intriga mundial e aumentando significativamente seu perfil público. O ladrão foi descoberto dois anos depois - Vincenzo Peruggia levara a Mona Lisa de volta à Itália, onde foi aclamado como patriota por trazê-la para casa.
A última Ceia
Chamada de "Il Cenacolo" na Itália, A Última Ceia é um mural que mostra a refeição final de Jesus com seus discípulos, que Leonardo pintou no refeitório do Convento de Santa Maria delle Grazie, em Milão. Na cena, Jesus anunciou que um de seus seguidores o trairia. Leonardo habilmente retrata a reação específica de cada homem à medida que reagem à notícia preocupante. Em vez de pintar em gesso molhado, o meio tradicional para a maioria dos afrescos, o artista escolheu a parede seca como seu meio para obter mais detalhes no trabalho. Infelizmente, A Última Ceia sofreu danos significativos ao longo dos anos devido a fatores ambientais e bombardeios durante a Segunda Guerra Mundial. No entanto, continua a ser uma das pinturas mais estudadas e escrutinadas na história da arte.
Homem Vitruviano
Uma das obras mais reconhecíveis de Leonardo da Vinci é um desenho feito com caneta e tinta no papel. O desenho leva o nome do arquiteto romano Vitruvius porque é acompanhado por notas baseadas em seu trabalho. O Homem Vitruviano é um estudo das proporções do corpo humano, no qual Leonardo combinou uma leitura atenta do antigo texto de Vitrúvio sobre a geometria com suas próprias observações dos corpos humanos reais. O desenho foi usado como um exemplo da simetria do corpo humano. A imagem também revela a crença de Leonardo de que o funcionamento do corpo humano reflete o funcionamento do universo.
Retrato de um homem em giz vermelho/ Auto-retrato
Esse desenho enigmático de Leonardo é amplamente aceito como uma imagem do próprio renascentista ele mesmo. Acredita-se que o retrato de giz vermelho foi concluído por volta de 1510, quando Leonardo tinha cerca de 60 anos de idade. Tem sido frequentemente observado que o sujeito parece ser muito mais velho do que o representado, graças aos seus longos cabelos, barba esvoaçante e linhas profundas da testa que conferem uma certa sagacidade. Essa era a maneira tradicional de representar filósofos, profetas e até mesmo Deus na arte. Há pouca dúvida de que este é o trabalho de Leonardo, já que as linhas extremamente finas e a alta qualidade do sombreamento conseguido através da eclosão são características do desenho canhoto do artista.
Senhora com um arminho
Senhora com um Arminho, completada por volta de 1490, é um dos únicos quatro retratos de mulheres pintados por Leonardo. Atualmente em exposição no Castelo Real de Wawel, na Cracóvia, Polônia, a pintura a óleo é um retrato da jovem Cecilia Gallerani, amante do patrono de Leonardo, Ludovico Sforza, Duque de Milão. Gallerani é mostrado usando um vestido relativamente simples, revelando que ela não vem de uma família nobre. O significado do arminho revestido de branco, semelhante a uma doninha, foi discutido longamente. É possível que o animal represente pureza, pois acreditava-se que um arminho nunca sujaria seu jaleco branco em nenhuma circunstância.
Ginvera de 'Benci
Outro dos raros retratos femininos de Leonardo é da aristocrata florentina Ginevra de ’Benci, do século XV. Um destaque da coleção na National Gallery of Art, em Washington DC, é a única pintura de Leonardo sobre a visão pública nas Américas. A bela Ginevra é especialmente austera neste trabalho - ela não mostra nenhum indício de um sorriso, como o que é evidente no rosto da Mona Lisa. Um zimbro no fundo simboliza a castidade e é um trocadilho com o nome dela; a palavra italiana sendo ginepro. O ambiente ao ar livre era incomum porque, na época, as mulheres eram tipicamente retratadas dentro de casa.
São João, O Batista
Acredita-se que a última pintura de Leonardo, São João, O Batista, foi pintada entre 1513 e 1516, quando a Alta Renascença estava em transição para o maneirismo. Nesta obra, Leonardo retrata São João de maneira lúdica, uma representação atípica do homem geralmente considerado um personagem ardente. Aqui, ele tem cabelos longos e crespos, está vestido com peles e tem aquele sorriso enigmático semelhante ao usado pela Mona Lisa. O dedo apontando de São João se estende em direção aos céus, sugerindo o significado da salvação através do batismo. Esse gesto aparece em outros trabalhos de Leonardo também.
A Virgem das Rochas
Existem duas versões quase idênticas da Virgem das Rochas, uma no Louvre em Paris e outra na National Gallery de Londres. Ambas têm mais de 1,80m de altura e representam a Madona e Jesus quando criança, junto com o bebê João Batista e um anjo. A pintura alojada no Louvre é considerada a versão principal, ou seja, é a mais antiga das duas. É considerado um exemplo da técnica de pintura de Leonardo, sem criar linhas ou bordas óbvias. As figuras são dispostas em forma triangular e gesticulam em direção ao outro, o que contribui para a qualidade narrativa do trabalho.
A Virgem e o Menino com Santa Ana
Nesta pintura concluída por volta de 1503, Leonardo retrata Santa Ana, sua filha, a Virgem Maria e o menino Jesus, que está lutando com um cordeiro de sacrifício. A composição dinâmica mostra claramente que Maria estende a mão para o menino Jesus. Ao mesmo tempo, ela se senta no colo de Saint Anne, entrelaçando as três figuras juntas. Semelhante à técnica usada na Virgem das Rochas, Leonardo define uma cena religiosa em uma paisagem fantástica. O fundo montanhoso comunica seu interesse pela geologia e é um tema recorrente em grande parte de sua obra de arte.
Adoração dos Magos
Uma obra inacabada, a Adoração dos Magos foi encomendada em 1480 pelos monges agostinianos de San Donato Scopeto, perto de Florença. Notável é a existência de muitos esboços e desenhos que foram feitos em preparação para esta pintura, mais do que qualquer outra obra de arte realizada por Leonardo. A cena inclui uma miríade de pessoas em poses diferentes em torno da Virgem e do menino Jesus. No fundo, há um palácio em ruínas e homens a cavalo participando de uma batalha selvagem. Embora nunca tenha progredido além dos estágios de tinta marrom e ocre amarelo, a Adoração dos Magos é um trabalho importante que revela pistas do que estava por vir na vida posterior de Leonardo. Ele tinha apenas 20 anos na época e estava a caminho de romper com seu mestre, Andrea del Verocchio.
Fonte: The Culture Trip
